InstrumenTower _ Taichung Taiwan

 

 

 
Projet Tour panoramique et musée d’histoire de la ville
Surface 6500 m²
Lieu Taichung – Taiwan
Année 2011
Maîtrise d’ouvrage Concours international 2011
Équipe Éric Cassar, Laura Corcos, Juvenal Rubinos, Lucie Rieutord, Mathilde Wilhem, Yang Wu
Consultant ARUP

Principes généraux

L’Instrumentower, également nommé les Roseaux de Taïwan, n’est pas une tour mais un instrument d’environnements visuels et sonores à l’échelle de la ville. Il est conçu comme un orgue urbain monumental composé d’une forêt de colonnes métalliques dont certaines deviennent des tuyaux capables de produire des sons, de réfléchir la lumière et de transformer la perception du paysage.

Plus qu’un objet architectural, le projet cherche à produire des environnements changeants où lumière, sons, climat et mouvements participent à une expérience sensible renouvelée.

 

Un instrument sonore et visuel dans la ville

Certaines colonnes métalliques peuvent être mises en vibration et amplifiées à leur base, transformant la structure en un véritable instrument de musique capable de diffuser des sons dans l’espace public.

Activé par des musiciens, des artistes ou des systèmes interactifs, l’Instrumentower chante dans la ville plusieurs fois par jour et peut s’associer à des concerts ou à des événements urbains.

Les colonnes remplissent plusieurs fonctions : certaines participent à la structure, d’autres deviennent des tuyaux sonores, tandis que certaines assurent simultanément ces deux rôles.

 

Une architecture qui dialogue avec les phénomènes naturels

Cette dimension musicale se prolonge vers les autres sens et dialogue avec la forme même du projet. Les frontières entre intérieur et extérieur, musique et vibration, reflet et image, phénomènes physiques et numériques se brouillent. La forêt de colonnes métalliques polies ou dépolies s’élève vers le ciel jusqu’à en effacer la limite. Elle intègre un système d’éclairage LED produisant une infinité d’effets lumineux interactifs aussi bien de jour que de nuit.

Selon la lumière, le climat, la météo ou la position du visiteur, l’Instrumentower change d’apparence : elle apparaît, disparaît, change de couleur ou semble se dissoudre dans le paysage.

Les reliefs lumineux parcourant les colonnes, les vibrations produites par les tuyaux, le vent et les variations climatiques participent à sa transformation permanente.

 

Un paysage habité

À sa base, un sol oblique et continu génère une succession d’espaces et d’expériences sensibles. Cette topographie habitée constitue le toit d’un musée dédié à l’histoire de la ville.

Elle prolonge l’espace public et définit plusieurs places inclinées où les visiteurs peuvent s’asseoir, s’allonger ou simplement observer l’instrument.

 

Une expérience verticale

Le programme se déploie sur plusieurs niveaux : un jardin suspendu, un observatoire et une plateforme accueillant un ballon panoramique mobile relié au deuxième niveau.

Le projet transforme ainsi la découverte de la ville et de l’architecture en expérience sensible où perception, mouvement et environnement deviennent des matériaux de conception.

 


L’architecture est un instrument d’environnements.