Helsinki [SUN] museum _ Helsinki Finlande
Programme Musée d’art à Helsinki (Guggenheim compétition)
Surface 12 000 m2
Année 2014
Lieu Helsinki, Finlande
Equipe Eric Cassar, Fadia Ajili, Leopold Bouat, Emily de Oliveira, Gong He, Sami El Khattabi, Elena Varela
Principes généraux Musée d’art conçu comme un dispositif urbain, climatique et culturel associant bâtiment principal, réseau de pavillons diffusés dans la ville et espaces publics. Le projet explore une architecture active où lumière, climat, mouvement et art deviennent des matériaux de conception. L’architecture du [sun] museum est à la fois support, sujet, connexions, mouvement et effet.
[SUN] MUSEUM — Un musée qui rayonne dans la ville
Le [SUN] Museum ne se limite pas à un bâtiment destiné à accueillir des œuvres d’art. Il étend la durée d’ensoleillement sur une immense place publique produisant une symphonie d’effets climatiques. Relié virtuellement à ses satellites, il fait rayonner l’art sur la ville d’Helsinki et produit de nouvelles expériences urbaines, climatiques et sensibles.
Plus qu’un objet isolé, le musée devient une infrastructure culturelle où architecture, espace public et phénomènes naturels se rencontrent pour créer une nouvelle relation entre l’art et la ville.
Les [SUN] Pavillons diffusent l’art dans les quartiers
Le [SUN] Museum est conçu comme un réseau physique et virtuel composé d’un bâtiment principal et d’une série de satellites : les [SUN] Pavillons. Les œuvres d’arts ne sont donc pas seulement exposées dans un lieu unique, mais disséminées à travers la ville : une invitation pour les touristes à visiter Helsinki et pour les habitants à découvrir les nouvelles expositions.
Ouverts en permanence, ces pavillons accueillent des œuvres protégées et prolongent le musée dans l’espace et dans le temps. Périodiquement, un nouveau pavillon est imaginé par un designer contemporain afin de prolonger l’extension du musée dans la tradition historique du design finlandais.
Une architecture instrument d’environnements
Connecté à ses pavillons le bâtiment principal combine une immense place publique de laquelle émerge trois volumes et une tour. Un écran géant, ouvert sur la ville, diffuse des informations sur les expositions, en cours ou à venir. Au cœur du projet, la [SUN] Tower marque l’entrée du musée. Intelligente et interactive, cette tour agit comme un dispositif climatique actif : un instrument d’environnements. Constituée d’une structure poreuse en bois, elle intègre de grandes pales équipées de miroirs orientables qui réfléchissent et rediffusent la lumière naturelle sur le site.
Plus qu’un simple signal urbain, la tour transforme les phénomènes naturels en événements sensoriels : prolongement de l’ensoleillement sur la place, jeux de lumière (de jour et de nuit), effets sur la neige ou création d’ambiances changeantes au fil des saisons.
Une place publique comme scène ouverte
Protégée des vents et ouverte vers la mer, l’immense place publique devient un théâtre urbain à ciel ouvert. Sa pente douce invite naturellement les visiteurs à s’installer et à observer la vie du lieu.
Concerts, projections, happenings, rencontres ou événements culturels peuvent s’y déployer.
Trois expériences d’exposition
Les visiteurs entrent dans le musée en plongeant sous la tour dans un vaste espace public intérieur baigné de lumière. Cet atrium relie les éléments du programme qui s’organisent autour de trois différents volumes aux toitures accessibles. Ils proposent différentes typologies d’espaces intérieurs et extérieurs. Les espaces d’exposition explorent trois thèmes : les murs, l’apesanteur et la connectivité.
En relation avec le ciel et connecté à la ville le premier volume ressemble à un grand escalier. Il combine une série de terrasses minérales/végétales et s’achève sur un belvédère offrant une vue panoramique sur la ville. À l’intérieur les salles d’expositions sont organisées le long d’une pente qui donne accès à des balcons surplombant le vide d’une grande galerie et faisant face à un gigantesque mur d’exposition.
Le second, rectangulaire, est ouvert sur un jardin d’exposition. Connecté au nouveau parc, il dialogue avec un paysage plus végétal. A l’intérieur, un système de cloisons mobiles permet de démultiplier les configurations spatiales.
Le troisième, tourné vers la mer, fonctionne comme une jetée habitée. A l’intérieur, le volume est divisé par une série de murs qui délimite les espaces du restaurant, des bureaux, et de la 3eme zone d’exposition où des boites suspendues semblent flotter dans l’espace.
Le projet cherche ainsi à transformer le musée en expérience : une architecture où les visiteurs ne découvrent pas seulement des œuvres mais également des phénomènes, des paysages et des situations inattendues.
L’architecture est un instrument d’environments.