Pavillon Hermès : Moving Pavilion 2
Programme Pavillon M : pavillon d’art à l’image d’Hermès
Surface 890 m²
Année 2014
Equipe Eric Cassar, Venetta Vladimirova
Equipe de maîtrise d’œuvre du projet initial Arkhenspaces : Eric Cassar, Shenglin Yang, Christophe Grange, Mourad Bencheikn + Nicolas Moulin architecte + ARUP (structure et ingénierie générale) + WT Partnership HK (économiste) + Leigh & Orange (architecte local)
Principes généraux Ce pavillon mobile autour d’un axe semble flotter au-dessus des arbres. Il paraît léviter sur un voile évoquant le célèbre « Carré Hermès » ondulant dans les airs. Il propose différents environnements jouant avec les phénomènes naturels. Semblable à un cocon, le pavillon invite les visiteurs à découvrir les expositions tout en étant immergés dans le ciel. La nuit, l’espace se transforme pour accueillir différents événements. Grâce aux nouvelles technologies, le pavillon offre des connexions virtuelles avec le quartier et les autres lieux de la fondation et du groupe (boutiques…).
Éléments de programme
LE SOCLE, couvert par la végétation, comprend les locaux techniques et un café.
L’ENTRÉE, semblable à un tunnel, centralise les espaces de service et prépare l’accès aux expositions.
LE PAVILLON, une salle d’exposition transformable.
Une architecture mobile
1 — L’espace intérieur s’adapte en fonction de l’exposition présentée.
2 — La position du pavillon change plusieurs fois par an. Il se réinvente et invite les visiteurs à redécouvrir son environnement.
Le mouvement s’effectue selon deux directions : principalement selon l’axe nord-sud où une rotation de 15° transforme la perception et la configuration du pavillon aussi bien à l’intérieur que depuis l’extérieur. Un second mouvement selon l’axe est-ouest permet de réguler la lumière naturelle et la température selon les saisons.
Une icône
Au loin, le pavillon flotte sur un carré de tissu dialoguant avec la végétation sauvage environnante. Selon sa position, le bâtiment s’oriente vers le ciel ou vers le sol. Son apparence changeante dans le paysage est prolongée la nuit par un faisceau lumineux.
L’environnement intérieur
L’espace blanc et l’atmosphère intérieure du Pavillon sont transformables. Le sol n’est pas conçu comme une surface horizontale mais comme une topographie courbe et oblique invitant les visiteurs à s’asseoir, se déplacer et découvrir l’espace.
Son enveloppe courbe est sectionnée par une façade de verre multicouche. Celle-ci est composée de deux vitrages enfermant une structure recouverte de panneaux réfléchissants en acier inoxydable. Agissant comme une casquette inversée, la toile cadre la vue extérieure par le dessous.
Cette façade crée des jeux complexes de lumière et de reflets. La perception résulte de la superposition de plusieurs couches de réalité : réflexion de l’intérieur à travers le vitrage, vue directe intégrant les reflets du tissu, et vision fragmentée de la baie produite par les reflets du paysage sur les surfaces inoxydables.
La perception change selon la position du visiteur. Un voile intérieur régule la luminosité. Selon la nature des expositions, celles-ci peuvent être présentées dans un volume fermé ou immergées dans le paysage.
Le café
Au sud, la pièce de textile se plie progressivement en passant d’une direction verticale à une position horizontale. Elle crée une zone ombragée protégeant la terrasse située en dessous. Le Café Hermès devient un lieu de rencontre et d’échange : un espace social installé sous le pavillon.
L’architecture, toujours recommencée.